Търнър и Констабъл се изправят вълнуващо в Tate Britain
Роден с една година разлика, преди 250 години, единственият наследник на бръснар от Ковънт Гардън и четвъртото дете на притежател на мелница в Съфолк израстват, с цел да станат най-великите художници, създавани в миналото от Англия.
Нищо в фамилиите им през 1775-76 година не е предвещавало сходно нещо. Но на фона на спазми, разтърсващи нацията през идващия половин век – Наполеонови войни, индустриална гражданска война, поземлени промени, разрастваща се империя – двама самоизградили се мъже преобразиха живописта и дефинираха хрумвания за английщина, които са мощни и през днешния ден.
Търнър и Констабъл на Тейт Британ: Съперници и оригинали споделя тази вълнуваща история. Той чества пейзажа като тяхната нова област на благоприятни условия, фикс идея и полесражение, изследва техните изумително разнообразни подходи и драматизира по какъв начин конкуренцията подтиква смелостта и опита.
Въпреки че множеството произведения са от английски сбирки, ослепителните американски заеми издигат шоуто над познатото. Вносът на JMW Turner включва превъзходни образци за това, че художникът съчетава античното и актуалното време и обикновената мощ на природата. Зает от Националната художествена изложба на Вашингтон, „ Keelmen Heaving in Coals by Moonlight “ е промишлен ноктюрно, зареден с тайнственост в двойния искра на оранжева светлина от огън и преливаща се луна, осветяваща Tyne, комбинация, основана на класическата „ A Seaport “ на Клод. Междувременно „ Staffa, Fingal’s Cave “ на Йейлския център за английско изкуство изобразява геоложко знамение, достигнато с чисто нов параход.
За Джон Констабъл, поредицата от славни, витални „ шестфутови “, изобразяващи шлепове и трептящи отблясъци по река Стур, се разпростира с помощта на съвършения, спокоен „ Белият кон “ на Фрик и изтънчен „ Изглед към Stour покрай Dedham “, назаем от библиотеката на Хънтингтън в Калифорния – леки купести облаци, лястовици, които се отделят от вода, изтънчено обрисувани тръстики, лилии. Те се причисляват към бурния, нервно рисуван „ Скачащият кон “, пигмент, нанесен с нож за палитри, с цел да покажат по какъв начин шестте фута, почнали при започване на екстатичния брак на Констабъл, променяйки тона, когато брачната половинка му Мария се разболява смъртно, внасят автобиографична експресивност в пейзажа. „ Рисуването е друга дума за възприятие “, сподели Констабъл.
Всичко това е предизвестено в началната двойка прелестни, юношески подиуми на кули и криволичещи водни пътища. Ярките като деня сребристи дървета на Констабъл ограждат Stour, лъкатушен към селото и църквата в „ Dedham Vale “ (1802). Рекичката на хълма на Търнър извира от разрушена средновековна цитадела в „ Замъка Долбадарн “ (1800 г.); край поток, бойци и затворен уелски принц блестят в здрача.
Така противниците изложиха своя щанд: свежи, искрящи тълкования на ежедневни подиуми, реформаторски в огромния си мащаб, и възвишени сантиментални пейзажи, включващи история и мит. В редуващи се галерии Тейт акцентира аспекти от всяка кариера – облачните пейзажи на Констабъл, зашеметяващите акварели на ледници и планини на Търнър – след което изправя художниците лице в лице.
Precocious Turner бързо блесна. Избран за кралски учен на 26 години, той към този момент беше спечелил удивление в тийнейджърските си години; необичайност, „ The Rising Squall, Hot Wells, from St Vincent’s Rock, Bristol “ (1792) – неотдавна открит, продаден за £1,9 милиона през юли – изобразява блъскани от стихия плавателни съдове на река Ейвън в конфликти с полупрозрачен цвят. През целия си живот Търнър би манипулирал такива пластове от тънки, мокри глазури, като в последна сметка смеси форми в блестящи мъгливи резултати, както в 50 години по-късно полупрозрачните воали, през които утринната звезда се отразява в езерото Люцерн в „ The Blue Rigi “ (1842).
„ Атмосферата е моят жанр, неяснотата е моя неточност “, съобщи Търнър. Разтваряйки света в светлина, пара, мъгла, той прави пейзажа героичен. Човешката упоритост е победена от природата – дребни силуетни фигури в вихрушка – в „ Снежна стихия: Ханибал и неговата войска пресичат Алпите “. Въртящият се ураган „ Сянка и мрак — вечерта на потопа “ упорства за галактическата маловажност на индивида. Слънцето озарява храмове и триумфални арки в петна, затваряйки златен век в „ Древна Италия: Овидий, пропъден от Рим “. Тъй като естествените сили надвиват върху индивида, тези властни картини превземат фена.
Констабъл, чийто обект е претърпяната действителност, а не омагьосани видения, намира пътя си по-бавно; той продава единствено 20 картини в Англия през целия си живот и е на 52, когато е определен в Кралската академия. Докато Търнър, неспокойният бизнесмен, кръстосваше Европа, докосвайки се до процъфтяващия туристически пазар, Констабъл настойчиво се приютяваше в детския си терен и неговите пасторални ритми.
„ Долината на Stour при залез слънце “, улавяща изменяща се светлина в необятни крайбрежия пастел, е с дата 31 октомври 1812 година, обозначаваща края на времето за прибиране на реколтата. Нарисуван навън, „ Флатфорд Мил “ преглежда река Стур, която тече през земята на татко му един летен ден през 1816 година, дървета, разлистени, ромолене напразно, кон за изтегляне, чакащ на чакълестата пътека, където Констабъл надписва своя автограф, като момче, издълбаващо името си в земята с пръчка. " Шумът на водата, изтичаща от мелничните язовири, върбите, старите гниещи дъски, лигавите стълбове и тухлената зидария, обичам такива неща. Тези подиуми ме направиха художник ", сподели Констабъл.
" Няма Търнър, който да не лети по някакъв метод, и няма Констабъл, който да не рови ", допусна Франк Ауербах. Дори когато шпиловете на Констабъл пробиват небето, както в „ Катедралата в Солсбъри “, вие усещате, както споделя Ауербах, че „ той наподобява е извървял всяка пътека ... . За всичко е работено и е направено персонално . . Собственото тяло на Констабъл е някак вътре в пейзажите “.
Върховното лице в лице, „ Fighting Temeraire “ на Търнър, определена за обичаната картина на нацията в анкета на BBC от 2005 година, против „ The Hay Wain “ на Констабъл, която е на второ място, остава в Националната изложба. Но Тейт пресъздава фамозната борба от 1831 година сред трескавата „ Катедрала в Солсбъри “ на Констабъл – треперещи дървета, дъждовни капки, проблясващи върху къпините, стъклена река, транспарантна дъга – и измислената от Търнър панорама към залеза „ Дворецът и мостът на Калигула “. Критиците по това време се чудеха на „ огъня на Търнър и дъжда на Констабъл “, заявяваха, че Констабъл е „ цялата истина “, а Търнър „ цялата лирика “, макар че картините също споделят доста: величествена комбинация, нагорнище на природата, носталгично възприятие.
И по този начин, кой печели? Беше ми прелестно да трансформира мнението си. По средата, когато шестте фута се срещат със заплетените исторически мечти на Търнър, като „ Петата египетска египетска египетска египетска египетска египетска египетска египетска чума “, прохладният деятелен реализъм на Констабъл победи и неговата истина към природата постоянно прави театралността на Търнър – „ Жулиета и нейната дойка “ в пламтяща Венеция, да вземем за пример – да наподобява преуморена, даже подправена.
Но Констабъл в никакъв случай не изцяло възвърне ентусиазма си след гибелта на Мария и Търнър имаше шанса да живее по-дълго. Въпреки че начупените повърхности и невероятната поръсена бяла блестяща светлина в последните произведения на Констабъл – „ На река Стур “ от сбирката на Филипс във Вашингтон, „ Стоук-бай-Нейланд “ от Института за изкуства в Чикаго, и двете приключени през 1837 година, годината на гибелта му, показват радикална независимост, те не се съпоставят с чудото на късния Търнър, който води живописта до ръба на модерното абстракция.
Преразглеждайки схема от 1798 година, „ Замъкът Норам: Изгрев “ (1845) е призрачна картина с маслени бои, чиято размазана синя постройка и охра крайбрежия се стопяват в слънчевите лъчи в басейни с опален цвят, до момента в който крави, призрачни контури, идват за утринното си пиво. Във венецианския залез „ Св. Бенедето, гледащ към Фузина “ (1843 г.) крайбрежните здания трептят като мираж под светещия бяло-жълт пигмент; погребални черни гондоли плуват. Боята, която към този момент не е строго описателна, предава тематики за изгубено време, незадълбочен спомен, падащи империи. „ Без нито един прецизен подробност “, сподели Ръскин, тази картина на Търнър беше „ най-подобното нещо за това, за което е предопределена... от всички, които в миналото съм виждал. “
До 12 април 2026 година
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
